Equipo

Rodrigo Cádiz es compositor, investigador e ingeniero eléctrico. Obtuvo su doctorado en Tecnología Musical en la U. Northwestern. Es profesor titular en el Instituto de Música y en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UC. Ha estrenado alrededor de 60 obras para una gran variedad de formatos y es un activo investigador con cerca de 80 publicaciones internacionales. Dirige el Núcleo Milenio en Prácticas Actuales de la Música Clásica (ANIMUPA), liderando un equipo transdisciplinario enfocado en repensar el estudio de la música clásica chilena como forma de patrimonio vivo y prácticas culturales. Ha recibido premios como el LARA de Google, el Premio a la Excelencia en Creación Artística UC, y ha sido investigador visitante en Stanford y el Orpheus Instituut. Su trabajo se enfoca en la música electroacústica, la sonificación, las nuevas interfaces para la expresión musical y la memoria histórica mediante el sonido, entre otras áreas de especialización.

Eileen Karmy es socio-musicóloga y profesora asociada en la Universidad de Playa Ancha (UPLA). Doctora en Musicología por la Universidad de Glasgow y Directora Alterna del Núcleo Milenio ANIMUPA. Su investigación se ha enfocado en la relación entre música y política, y en la historia social desde la perspectiva del trabajo. Es autora del libro “Música y trabajo: organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893-1940” y del sitio Memoria Musical de Valparaíso. Ha liderado proyectos FONDECYT sobre cancioneros populares e investigación sobre prácticas musicales amateur. Integró los directorios de la Sociedad Chilena de Musicología, FOJI y la red Working in Music. Actualmente es parte del comité editorial de la Revista Resonancias.

Daniela Fugellie es profesora asociada del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado. Es doctora en musicología por la Universidad de las Artes de Berlín e investigadora principal del Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras y del Núcleo Milenio en Prácticas Actuales de la Música Clásica, ambos financiados por ANID. Ha sido investigadora responsable de diversos proyectos financiados por ANID y por el Fondo de la Música y actualmente es investigadora responsable del proyecto “Canon, traducción y resignificación: Transformaciones culturales de la música europea en Chile (1925-2025)” (Fondecyt Regular, 2026-2030). Entre sus áreas de investigación se cuenta la música docta latinoamericana de los siglos XX y XXI, las trayectorias entre América Latina y Europa y el estudio de compositoras e intérpretes latinoamericanas.

René Silva es compositor y Profesor Asociado en la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. Doctor en Artes mención música por la PUC, realizó una pasantía de composición con Celso Garrido-Lecca en Lima y en el Orpheus Institute en Bélgica. En ANIMUPA es Investigador Principal, aportando desde la investigación artística y la composición con una línea de investigación/creación enfocada en el patrimonio sonoro de la cultura popular chilena. Su catálogo abarca más de 50 composiciones (incluyendo dos óperas y un oratorio), interpretadas en América, Europa y Asia. Cuenta con tres producciones discográficas: “Señales” (2014), “Bitácora del Viento” (2018) y “La Rebelión del Nazareno” (Aula Records, 2026) y gran parte de sus obras de cámara son publicadas por la editorial Cayambis Music Press de EEUU.

Ignacio Rivera es Doctor en Sociología por Goldsmiths (U. de Londres) y magíster en Artes, mención musicología (U. de Chile). Como Investigador Principal en ANIMUPA, ha coordinado la recopilación y análisis de datos sobre la escena de la música clásica en Chile. Ha construido bases de datos originales sobre repertorios, políticas públicas y circuitos de desempeño, utilizando fuentes como el Fondo de la Música y FOJI. Sus investigaciones abordan la relación entre música, memoria, cultura popular e identidades colectivas. Tiene experiencia como docente en Chile y Reino Unido en sociología de la música, teoría social y métodos de investigación cualitativa, además de liderar evaluaciones de impacto de programas educativos.

José Manuel Izquierdo es Profesor asociado de la Facultad de Artes, donde fue director de investigación y postgrado. Musicólogo y doctor en Música por la Universidad de Cambridge, valdiviano de nacimiento. Fue becario de la prestigiosa Gates Cambridge Scholarship. Creó el Centro de Documentación de Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago, y como organista es voluntario de la Catedral de Santiago desde 2006. Como musicólogo, su trabajo se centra en las músicas históricas de América Latina, en especial el largo siglo XIX en la región andina, incluyendo varias publicaciones y premios en Chile y el extranjero.

Destacado sociólogo de la cultura, ha investigado extensamente sobre desigualdades culturales, el capital cultural y la reproducción social, y modalidades de participación en la música clásica. Su trabajo implica dos direcciones importantes, una teórica, vinculada a la comprensión de las desigualdades dentro de la preocupación por la reproducción de las desigualdades sociales, y otra centrada en la metodología, utilizando técnicas estadísticas, especialmente el análisis de correspondencias múltiples. Fue Profesor Titular de Sociología en la Universidad Diego Portales (2006-2026) e investigador en la U. de Manchester. Es coautor de libros como “Culture, Class, Distinction”, “Upper Middle Class Social Reproduction” y “El nuevo régimen de las prácticas culturales”. En los últimos años ha estudiado el campo específico de los patrones culturales vinculados a la práctica de la música clásica.

Valeska Cabrera es profesora asociada del Departamento de Música de la Universidad de La Serena e Investigadora Adjunta de ANIMUPA. Doctora en musicología por la Universidad de Salamanca y magíster en dirección coral por la U. de Toronto. Sus investigaciones abordan la historia de la música en Chile (siglos XIX y XX) y la didáctica de la música mediante el canto coral. Fue distinguida como Académica destacada en I+D+i+e por la Facultad de Humanidades de la ULS en 2024. Es investigadora responsable de un proyecto del Fondo de la Música (2026) sobre la historia de la actividad coral en Chile y el legado de Eduardo E. Gajardo y el Coro de Cámara de la Universidad de La Serena.

Pía Gutiérrez es Profesora Asociada de Literatura en la Facultad de Letras y la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes UC, e Investigadora Adjunta de ANIMUPA. Doctora en Literatura (UC), Máster en Literatura y Artes (U. de Poitiers). Trabaja en vínculo con los archivos, artes vivas y las comunidades artísticas manteniendo una activa relación con la divulgación del conocimiento y el trabajo en territorio. Dirige la revista Taller de Letras y la Fundación INDEX y es integrante de Colectivo Arde. Responsable del Fondecyt “Escenarios especulativos: vínculos entre digitalidad, archivo y artes escénicas recientes en América Latina” y del proyecto “Prototipos sostenibles para archivos digitales de Artes Escénicas en Chile”. Fue becaria de la Fundación Alexander von Humboldt. Autora del libro “Álbum de archivo: Trayectorias documentales en el diseño teatral de Sergio Zapata” y editora de “Directoras: poéticas de la escena contemporánea”.

Doctor en Música por la Universidad de Edimburgo. Se especializa en los vínculos de la música con el cine y el teatro. Su investigación ha sido publicada y difundida en artículos académicos, libros y ponencias, documentales, podcasts y plataformas digitales. Entre sus libros destacan Encantadores de serpientes: musicos de teatro en Chile 1988-2011 (2012), Identidad y política en la música del cine chileno (2021) y Cinema-Concierto. Música y sonidos del cine silente en Chile (2025). Dirigió el documental Himno. La vuelta al mundo de El pueblo unido jamás será vencido (2023). Actualmente trabaja como Profesor Agregado del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y como investigador responsable del Fondecyt de Iniciación 11261341 “Cartografía global de versiones y resignificaciones de la obra de Víctor Jara”.

Guitarrista clásico y Doctor en Artes mención Música por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Postgrado en Music Performance por la Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance de Londres. Como intérprete, mantiene una activa carrera con recitales en Chile y el extranjero. Como investigador, sus áreas de interés son la musicología histórica, la interpretación musical y el cruce entre educación y música. Actualmente es investigador adjunto al Núcleo Milenio “Prácticas Actuales de la Música Clásica” Animupa.

Federico Eisner-Sagüés es Investigador Postdoctoral en ANIMUPA. Músico, escritor y licenciado en química con experiencia en conservación y restauración del patrimonio. Fundador de la Orquesta de Poetas y coorganizador del Festival de Poesía y Música PM. Obtuvo su doctorado en Artes/Música por la PUC con una investigación sobre las relaciones colaborativas entre música y poesía sonora. Especializado en cruces interdisciplinarios, mantiene proyectos musicales con poetas y músicos. Ha publicado los libros de poesía ‘Bicha’ y ‘Contacto con los materiales’, narrativa como ‘Desconciertos’ y ‘Morir Solo’, e investigaciones como ‘Alturas de Macchu Picchu como hecho musical’..

Louis Leclerc es consultor data e ingeniero de investigación especializado en Humanidades Digitales. Tiene una experiencia de más de diez años en el ámbito de los datos en Francia y en Chile, donde trabajó con Inria Chile, un instituto francés de investigación en ciencias y tecnologías digitales. En la actualidad está participando en varios proyectos de investigación en ciencias computacionales, artes y humanidades, y economía. Es titular de una maestría en Finanzas y Estrategia Corporativa de Sciences Po Strasbourg.

Profesional de la Educación con más de diez años de trayectoria docente en instituciones públicas y privadas. Durante los últimos siete años, ha especializado su ejercicio profesional en el ámbito del liderazgo y la gestión, desempeñando roles como Coordinadora Académica y Administrativa. Es Magíster en Gestión e Innovación por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, grado que ha vinculado con la dirección, producción y coordinación de proyectos culturales y de investigación en las áreas de Artes y Humanidades.

Periodista y músico. Ha dedicado su trabajo en torno a las industrias creativas, la música, las artes y las culturas. A través de la experiencia en agrupaciones, colectivos, medios de comunicación, centros culturales y otras entidades ha explorado en el periodismo escrito, la investigación, la producción, la realización audiovisual y la creación musical. Miembro de diversos ensambles de canto coral e intérprete en la banda Mero Pez. Ha desarrollado proyectos de difusión de la música chilena como Acorde Al Muro y Furia Jazz. Actualmente desarrolla iniciativas de gestión de medios y contenidos para diversas marcas, artistas independientes y es parte activa de Lírica Disidente, organización reconocida por su aporte en la renovación de públicos, la creación de nuevas producciones y el impulso a iniciativas de formación y fomento a la ópera.