Guerrilla Music: René Silva participa de presentación de libro en Helsinki

René Silva, investigador asociado del Anillo Música y Patrimonio (Animupa), participó recientemente de la 36ª edición de la conferencia internacional que organiza la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME, por sus siglas en inglés), que se desarrolló en Helsinki, Finlandia.

Bajo el lema “Defensa de la sostenibilidad en la educación musical”, el evento se realizó entre el 28 de julio y el 2 de agosto, con la Universidad de las Artes de la capital finlandesa como anfitriona y con diferentes sedes. La mayoría de las actividades tuvieron en el Musiikkitalo, el Centro de la Música de Helsinki, pero también en instalaciones de la universidad, en el centro de eventos Little Finlandia y en los hoteles Scandic Park y Crowne Plaza.

En este último, el investigador de la Universidad Austral de Chile (UACH) participó de la presentación del libro Guerrilla Music: Musicking as Resistance, Defiance and Subversion, que incluye el capítulo “Socio-musical Identities through Composition and Staging: Co-constructed Narratives Centered on Resistance», escrito junto a Rolando Angel-Alvarado, académico de la Universidad Alberto Hurtado (UAH).

Ambos autores chilenos fueron parte de un panel liderado por los editores del libro, Leon de Bruin y Jane Southcoth, que también incluyó a otros investigadores que son parte de la publicación, como Emily Achieng’ Akuno (Universidad Técnica de Kenia) y Nasim Niknafs (Universidad de Toronto).

Guerrilla Music contiene 15 capítulos escritos por investigadores de diferentes lugares del mundo. Leon de Bruin, académico de la Universidad de Melbourne, y Jane Southcott, profesora en la Universidad de Monash, ambas en Australia, explican que el libro desafía aquellos “enfoques académicos en que la música es separada de las relaciones sociales en las que se produce, transmite, utiliza y juzga”.

“Guerrilla Music dinamiza y promueve los debates académicos sobre poder social, colonización y diferencia al explorar la semiótica social de la creación musical y las comunidades, identificando nuevas y poderosas formas de entender la comunicación humana y lo que significa hacer música en el siglo XXI”, afirman.