Opus (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música), Vitória, v. 31, 2025
Pablo Soto Hurtado (Pontificia Universidad Católica de Chile) y Eileen Karmy (Universidad de Playa Ancha)
Resumen
Este artículo analiza el contexto de los espectáculos musicales en las principales ciudades chilenas a inicios del siglo XX, tomando como caso de estudio la gira que el guitarrista y ventrílocuo español Francisco Sanz Baldoví realizó en el país en 1913. Este artista ha sido reconocido como una figura clave en el desarrollo de la ventriloquia, sin embargo, sus conciertos de guitarra, que formaban parte de sus montajes artísticos, han sido pasados por alto en la historiografía de la guitarra solista como instrumento de concierto. Esto llama la atención, en particular respecto al medio chileno, donde Sanz desarrolló una extensa actividad de conciertos de gran masividad, contribuyendo a difundir la guitarra de concierto entre un público amplio. En este trabajo se contextualiza el montaje de Sanz en el marco del desarrollo de la industria cultural y musical de inicios del siglo XX. Con información de prensa recabada sobre sus actuaciones en Chile, se analiza cómo lo particular de su presentación artística ayudó a enriquecer el panorama de los espectáculos musicales, al tiempo que tensionó los mecanismos habituales de difusión de la guitarra de concierto.
Palabras clave: Francisco “Paco” Sanz, espectáculos de variedades, guitarristas españoles en Chile, conciertos de guitarra a inicios del siglo XX.
Cultural Trends, 1–18, 2025
Eileen Karmy (Universidad de Playa Ancha), Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado), José Manuel Izquierdo (Pontificia Universidad Católica de Chile), René Silva-Ponce (Universidad Austral de Chile) y Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Resumen
El marco legal e institucional chileno para la promoción musical ha fomentado inadvertidamente cierta rigidez, particularmente en el ámbito de la música clásica. Esto genera la percepción de un dominio elitista, a pesar de las políticas de democratización cultural que buscan ampliar el acceso. Este artículo examina las complejidades de este panorama, explorando el potencial de un modelo más inclusivo de democracia cultural en la música clásica. Al analizar las políticas chilenas actuales, identificamos limitaciones y oportunidades. Asimismo, profundizamos en la Fundación de Orquestas Juveniles Infantiles de Chile (FOJI) como caso de estudio, dada su singular posición como entidad independiente con vínculos estatales. Este análisis busca promover una comprensión más amplia de la música clásica e identificar sus desafíos, a partir de investigaciones empíricas que incluyen análisis de documentos, entrevistas e investigación de archivos. Este enfoque permite una exploración matizada de la interacción entre políticas, prácticas institucionales y experiencias individuales dentro del panorama musical clásico chileno.
Palabras clave: orquestas juveniles, música clásica, patrimonio, cultura, democracia.
Vol. 26 Núm. 1 (2025): Dosier: Periodismo musical en América Latina: procesos culturales e interdisciplinariedad
Nayive Ananías (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Resumen
En este artículo se analizan y contrastan los discursos durante la primera mitad del siglo XX de las mujeres críticas musicales brasileñas Lúcia Branco, Beatriz Leal Guimarães, Ondina Portella Ribeiro Dantas y Magdala da Gama Oliveira respecto de repertorios e intérpretes de música clásica, tanto de extranjeros y locales como de hombres y mujeres. Asimismo, se patentizan los juicios elitistas y el menoscabo hacia el samba, coincidente con el período de su nacionalización y exportación. Defensoras de la música de tradición escrita, estas mujeres polemizaron sobre quiénes encarnaban lo brasileño. Para estas críticas musicales procedentes de la aristocracia carioca, lo brasileño debía depurarse con la eliminación de vestigios africanos. La pugna entre lo docto y lo popular —lo inocuo versus lo nocivo— es, también, una prueba del racismo y del clasismo adheridos y propagados por los medios de comunicación, y también, por mujeres.
Palabras clave
Crítica musical femenina, crítica musical brasileña, música clásica, música popular, samba
Proceedings of the Conference on AI Music Creativity (AIMC 2025)
Agustín Macaya, Denis Parra y Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
Generative models in deep learning have experienced great development in art generation. Even though image-based art generation has had a big success, music still needs to catch up compared to its visual counterpart. Extreme focus on improving the generated outputs has neglected the importance of understanding what generative models learn and understand about music. This investigation aims to understand how latent space characteristics can be related to the concepts of creativity, fidelity, and novelty. Unsupervised variational autoencoders (VAEs) with different latent space characteristics were trained to generate chords. Reconstruction and generation capabilities were analyzed. A set of probing networks was trained to determine the representations learned by the unsupervised models. Particular focus was drawn to identify which musical concepts were learned in the latent space. Analysis shows that a bigger latent space will favor, with limitations, novelty-creativity at the expense of fidelity-standards, which gets worse but also to a limit. Other findings show that smaller latent spaces do not allow for good dataset reconstruction but still follow good fidelity-standards at generation time at the expense of lower novelty-creativity. Finally, results show that bigger latent spaces are required for learning complex musical concepts.
Proceedings of the Conference on AI Music Creativity (AIMC 2025)
Benjamín Saldías, Denis Parra, Marcelo Mendoza y Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
This paper explores the application of artificial intelligence in symbolic music generation, focusing on the use of a Variational Autoencoder (VAE) trained on the Thesaurus of Scales and Melodic Patterns by Nicolas Slonimsky. We consider two main tasks: generating novel musical scales and interpolating between known and generated scales. The analysis includes an evaluation of generated scales using metrics such as novelty, symmetry, and coverage, as well as assessments of interpolation quality through structural similarity and local binary pattern analysis. The results indicate that the model is capable of producing musically coherent and structurally diverse scales, demonstrating its potential as a tool for assisting composers in exploring new melodic frameworks. While the approach successfully captures key characteristics of Slonimsky’s scales, certain limitations remain, including dataset constraints and the need for more quantitative evaluation methods. These findings contribute to ongoing research on AI-assisted music composition, suggesting directions for future improvements, such as expanding datasets, refining evaluation metrics, and exploring the model’s potential for transfer learning in other musical contexts.
Revista Musical Chilena ,Vol. 79 Núm. 243 (2025): Enero – Junio
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Resumen
El compositor chileno Gustavo Becerra-Schmidt cultivó la dodecafonía hasta mediados de la década de 1950. Un viaje europeo durante el cual conoció conservatorios en Austria, España e Italia y visitó los Cursos de Verano de Darmstadt (1955) lo llevó a distanciarse de este método y a proponer una renovación de la docencia de la composición en Chile a partir del entendimiento de la música como una forma de comunicación. Becerra-Schmidt abordó estas ideas en su cátedra de composición, la cual hacia 1960 se conoció coloquialmente como el “Taller 44”. En el artículo se analizan dos obras de alumnos de Becerra-Schmidt estrenadas exitosamente en 1962: La ausencia de Enrique Rivera y América insurrecta de Fernando García. Ambas tienen en común el uso de poesía en español y la utilización de procedimientos vinculados directa o indirectamente al serialismo, que van desde procedimientos dodecafónicos complejos al uso aparentemente libre del total cromático. Se estudia de qué manera elementos musicales, expresivos y semánticos son conjugados por sus creadores en estas obras en pos de una música que, como su profesor esperaba, es capaz de comunicar un mensaje, sin por ello renunciar a determinados procedimientos vinculados con el serialismo.
Palabras clave
Gustavo Becerra-Schmidt, Enrique Rivera, Fernando García, Taller 44, dodecafonía, serialismo
Vol 7 No 13 (2025): Revista Actos
Diego Caris (Universidad Alberto Hurtado), José Manuel Izquierdo (Pontificia Universidad Católica de Chile), Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado) e Ignacio Rivera (investigador independiente)
Resumen
Este artículo analiza la programación de siete orquestas profesionales en Chile entre 2010 y 2024, con especial foco en la inclusión de obras chilenas, en el contexto de políticas públicas que imponen una cuota del 25% de música nacional en ciertos elencos. Se examinan las tendencias en la preservación del canon occidental y la diversidad en el repertorio orquestal nacional. La investigación revela que la presencia de música chilena es limitada, aunque variable según la orquesta, y destaca el impacto de los mecanismos de financiamiento en la programación. A través del análisis de más de 1.000 conciertos y 3.200 obras, el estudio ofrece una visión amplia sobre cómo los repertorios orquestales reflejan tensiones entre el canon global y la promoción de música local.
Las paradojas de la lira: Activaciones, versiones y diversiones en torno a los impresos de Vanegas Arroyo, Universidad Autónoma de México, 2025
Mariana Masera, Susana González Aktories y Federico Eisner Sagües
Resumen
La presente investigación plantea un acercamiento a la lírica popular del siglo XIX en México, la cual cual quedó plasmada en una rica colección de impresos conocidos como pliegos de cordel, que da cuenta de prácticas de oralidad y sincretismo que perviven desde tiempos remotos hasta la actualidad en Iberoamérica. Este acercamiento consiste en explorar el papel del “lector-oidor” como un agente activo, cuya perspectiva contribuye al (re)conocimiento de estos materiales desde la modalidad de una investigación-creación colectiva. Se trata de una propuesta que busca ampliar las vías para el estudio e interpretación del mensaje que albergan estos documentos históricos y del conocimiento que se tiene sobre las formas de comunicación que establecían como dispositivos impresos en su tiempo, sumando aquellas en que permiten reinterpretarlos y expandir su lectura desde paradigmas y tecnologías que están vigentes hoy en día.
Esta propuesta deriva de un proyecto colectivo en el que participaron miembros de tres grupos de investigación: Poética Sonora MX (PSMX), el Laboratorio de Culturas e Impresos Populares Latinoamericanos (LACIPI) y el Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO). Las motivaciones que dan pie a esta exploración se derivan del diálogo y la colaboración sostenida durante algunos años entre estos tres grupos, cada uno de los cuales abordan la oralidad y las prácticas creativas que se derivan de ésta en contextos culturales y temporales diferentes, así como con propósitos distintos. Sin embargo, comparten entre todos el interés de llevar los estudios sobre la oralidad y la voz más allá de lo estrictamente académico y documental, a ejercicios que resultan reveladores y enriquecedores para el conocimiento en torno a estos pliegos de cordel.
La intención de este proyecto reside en poner en práctica las formas de activación de expresiones de lírica popular que forman parte de la colección editada por la imprenta Vanegas Arroyo en México, contando para ello con guía creativa del poeta, artista sonoro e investigador uruguayo radicado en Chile, Federico Eisner-Sagüés.
Más información en este enlace.
Proceedings of the International Computer Music Conference (ICMC 2025)
Esteban Gutiérrez (Universitat Pompeu Fabra), Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile), Carlos Sing Long (Pontificia Universidad Católica de Chile), Frederic Font (Universitat Pompeu Fabra), Xavier Serra (Universitat Pompeu Fabra)
Abstract
This paper explores the innovative application of the Fractional Fourier Transform (FrFT) in sound synthesis, highlighting its potential to redefine time-frequency analysis in audio processing. As an extension of the classical Fourier Transform, the FrFT introduces fractional order parameters, enabling a continuous interpolation between time and frequency domains and unlocking unprecedented flexibility in signal manipulation. Crucially, the FrFT also opens the possibility of directly synthesizing sounds in the alpha-domain, providing a unique framework for creating timbral and dynamic characteristics unattainable through conventional methods. This work delves into the mathematical principles of the FrFT, its historical evolution, and its capabilities for synthesizing complex audio textures. Through experimental analyses, we showcase novel sound design techniques, such as alpha-synthesis and alpha-filtering, which leverage the FrFT’s time-frequency rotation properties to produce innovative sonic results. The findings affirm the FrFT’s value as a transformative tool for composers, sound designers, and researchers seeking to push the boundaries of auditory creativity.
País tropical: Brasil y su música, Editorial de la Universidad de Guadalajara, 2025, Enrique Blanc, Roberta Martinelli y Humphrey Inzillo (Coord.)
Nayive Ananías (Pontificia Universidad Católica)
Capítulo perteneciente al libro País tropical: Brasil y su música, que reúne textos de periodistas y especialistas de diversos países de Latinoamérica, organizados en tres secciones: “Fuentes sonoras: de la música popular brasileña al rock”, “Navegaciones por la música en Brasil” y “Desembocaduras sonoras”.
Resonancias, Vol. 28, Núm. 55, julio-diciembre 2024
Ignacio Rivera, Louis Leclerc
Equipo de Datos Animupa
En su diseño, Animupa contempló crear un área de trabajo sobre investigación estadística y recopilación de datos relacionados con la música de arte en Chile. Los autores de este documento forman el Equipo de Análisis de Datos y son los encargados de liderar esta área de trabajo.
Considerando criterios de recopilación establecidos en un plan de gestión de datos, además de las sugerencias de las y los investigadores principales del proyecto, este equipo comenzó la recopilación de datos a partir de tres fuentes sobre música de arte en Chile: la Revista Musical Chilena, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y el Fondo de la Música.
Este documento contiene la descripción, algunos hallazgos y reflexiones sobre cada una de estas bases de datos.
Vínculos musicales entre España y el Cono Sur americano: Migraciones y transculturaciones, Editorial Comares, 2024, ed. Julio Ogas
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Capítulo en el libro Vínculos musicales entre España y el Cono Sur americano, que aborda músicas académicas y populares y, específicamente, a compositores, intérpretes y expresiones musicales que transitan entre ambos espacios.
La dimensión marítimo-costera de la modernidad periférica. Experiencias culturales, materiales y simbólicas para comprender las formas de vida urbano-portuaria, Ed. Puntángeles, 2023, ed. Braulio Rojas
Eileen Karmy (Universidad de Playa Ancha)
Resumen
Memoria Musical de Valparaíso es un proyecto de investigación y difusión sobre las y los músicos que trabajaron en Valparaíso desde fines del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, y que se organizaron, primero en una sociedad de socorro mutuo y, luego en un sindicato profesional. Este proyecto comenzó el año 2015 y se ha desarrollado en varias etapas que han abordado distintas épocas, enfocándose en diferentes músicos y problemáticas. El objetivo central ha sido preservar, hacer visible y poner en valor los documentos correspondientes a dos organizaciones distintas pero relacionadas: la Sociedad Musical de Socorros Mutuos de Valparaíso (SMSMV) fundada en 1893 y el Sindicato Profesional de Músicos de Valparaíso (SPMV), que data de 1931, y que hoy sigue funcionando como SIMUPROVAL.
En este capítulo ofreceré, primero, un marco contextual que ayuda a entender la relevancia y novedad de este proyecto. Luego, daré cuenta del proceso de creación de la plataforma digital Memoria Musical de Valparaíso, el tipo de documentos de archivo que lo componen, los principales hallazgos de la investigación y los desafíos que ésta presenta.
Cuadernos de Música Iberoamericana, Vol. 37 (2024)
José Manuel Izquierdo König (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Resumen
En los últimos años se ha dado un creciente interés por estudiar las carreras de músicos itinerantes en el eje Atlántico norte del siglo XIX. Pero se ha dicho mucho menos sobre músicos viajeros a lo largo del eje de las Américas (norte-sur), una dirección menos explorada y peligrosa. En este artículo reviso los años en Estados Unidos de Josefina Filomeno, pianista y violinista de Valparaíso. Filomeno sirve como un excelente ejemplo para ampliar nuestra comprensión de la situación de la mujer intérprete-compositora proveniente de Sudamérica como viajera. Filomeno fue recibida en las principales ciudades de Estados Unidos como niña prodigio. Su aprecio y recepción estuvieron marcados por muchas capas fuera de su control: del exotismo al erotismo, del público rural al metropolitano, del repertorio medio al clásico, de un instrumento a otro. La carrera de Filomeno trae nuevos problemas y nos ayuda a repensar los costos de este tipo de carrera para los músicos jóvenes (particularmente para las mujeres jóvenes) y sus familias.
Palabras clave: virtuosa, pianista, circulación, mujer compositora, violinista339-368
Revista Musical Chilena, Vol. 78, Núm. 242 (2024): Julio-Diciembre
Pablo Soto Hurtado (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Resumen
El siguiente artículo presenta los resultados de una investigación hemerográfica referida a la presencia de la guitarra en El Mercurio de Valparaíso entre 1900 y 1905. Esta pesquisa se realizó en la base digital de datos “World Newspaper Archive. Historical newspaper from around the globe”, revisando todas las menciones a la palabra clave “guitarra” presentes en el periódico en dicho periodo de tiempo. La información recopilada permite comprobar la presencia transversal del instrumento en diversos contextos sociales y culturales. De esta forma, identificamos a los guitarristas, compositores, profesores y profesoras que presentaron mayor actividad en esos años, así como antecedentes respecto de la producción y circulación de la música para guitarra, novedades acerca de la realización de conciertos y a las dinámicas de enseñanza guitarrística. Con todo esto, se propone conocer por medio de este periódico la visión que se tenía de la guitarra en la sociedad porteña chilena de inicios del siglo XX, y ponderar la injerencia del discurso contenido en sus notas, avisos y críticas en la construcción de la percepción social del instrumento.
Palabras clave: guitarra, historia de la guitarra en Chile, El Mercurio de Valparaíso, música y prensa, guitarra en Valparaíso03+-+ESTUDIOS+3+-+Soto
Neuma (Talca), Año 17, vol. 2, Talca, septiembre-diciembre 2024
René Silva-Ponce (Universidad Austral de Chile), Juan Pablo González (Universidad Alberto Hurtado)
Resumen
Las músicas del organillo chileno dan cuenta de cruces e intercambios culturales ocurridos en sus más de 170 años de uso. Sus cilindros, no solo albergan la combinación de músicas originales europeas con canciones populares y del folclor local, sino que también dan testimonio de prácticas basadas en la manipulación del dispositivo para la renovación de repertorio. Para estudiar este fenómeno, revisamos la música de 33 cilindros de organillos, analizamos producciones discográficas y entrevistamos a cultores. De este modo, se pudo establecer un acercamiento a un elemento curiosamente muy poco estudiado, pero central para el patrimonio del oficio organillero: la música.
Palabras clave: organillo chileno, organilleros, patrimonio sonoro
Cultura prisionera. Ensayos más allá de la música. Santiago de Chile: Santiago-Ander Editorial. Paula Libuy (Ed.).
Nayive Ananías (Pontificia Universidad Católica)
Capítulo perteneciente al libro Cultura prisionera. Ensayos más allá de la música, que reúne artículos de catorce autores y autoras chilenas en torno a la música de Los Prisioneros y su impacto en la sociedad chilena.
Sound and Music Computing (SMC) 2024, Esmae, Porto, Portugal
Esteban Gutiérrez (Universitat Pompeu Fabra) and Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
This paper explores the application of stochastic resonance, a phenomenon known for enhancing signal detection through the introduction of random noise or disorder, to sound synthesis and processing. We detail the various models of stochastic resonance described in the literature and introduce a software implementation as an external for Max/MSP. Through a series of examples, including sound synthesis and processing, reducing the signal-to-noise ratio of noisy sounds, and retrieving the missing fundamental, we demonstrate the efficacy and versatility of this approach in molding sounds from noise.
Revueltas. Revista Chilena de Historia Social Popular, núm. 8 (2023)
Eileen Karmy (Universidad de Playa Ancha, Animupa) y Martín Farías (Universidad de Chile)
Resumen
Este artículo analiza la biografía social de la canción “El pueblo unido jamás será vencido” (Sergio Ortega y Quilapayún), buscando comprender su relevancia a 50 años de su estreno y develar los procesos de apropiación que ha tenido por diversos movimientos sociales. Las fuentes principales son: grabaciones discográficas, videos de interpretaciones en vivo, documentos de archivo y entrevistas a intérpretes de esta canción. Al trazar la biografía social de esta canción se evidencia cómo se ha transformado en un himno de la canción política internacional, significativo para distintos movimientos sociales del mundo, a través de sus versiones.
Palabras clave: Biografía social de una canción, Canción política, Versiones, Unidad Popular, Movimientos sociales.
Guerrilla Music. Musicking as Resistance, Defiance, and Subversion, Lexington Books, 2024, eds. Leon de Bruin, Jane Southcott
Rolando Ángel-Alvarado (Universidad Alberto Hurtado), René Silva-Ponce (Universidad Austral de Chile)
Capítulo del libro Guerrilla Music: Musicking as Resistance, Defiance and Subversion, escrito por René Silva-Ponce junto a Rolando Angel-Alvarado, académico de la Universidad Alberto Hurtado (UAH).
El libro contiene 15 capítulos escritos por investigadores de diferentes lugares del mundo y fue editado por Leon de Bruin, académico de la Universidad de Melbourne, y Jane Southcott, profesora en la Universidad de Monash, ambas en Australia.
Comité de Publicaciones SCD, 2024
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Reportaje publicado en formato digital por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en el contexto del Mes de la Mujer, que profundiza en la labor que cientos de artistas realizan en agrupaciones orquestales de todo el mundo.
También disponible en este enlace.
2024, Switched On. The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women, eds. Luis Alvarado and Alejandra Cárdenas
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Capítulo del libro Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women, dedicado a compositoras y artistas sonoras que han sido importantes para la música electrónica latinoamericana y editado por Luis Alvarado y Alejandra Cárdenas.
La publicación está disponible a través de la plataforma Contingent Sounds.
Revista Historia 396, vol. 13, núm. 2 (2023)
Eileen Karmy (Universidad de Playa Ancha, Animupa) y Estefanía Urquieta (investigadora independiente)
Resumen
Este artículo analiza el trabajo musical del italiano Pietro Cesari en Valparaíso a fines del siglo XIX a partir de los documentos inéditos hallados en su cuaderno de recortes y desde una perspectiva transnacional. Este enfoque permite visibilizar e interconectar sus trabajos musicales y las redes que estableció en distintas ciudades de Europa y Latinoamérica. El trabajo musical de Cesari en Valparaíso se entiende como un estudio de caso de un fenómeno más amplio, a través del que es posible advertir los procedimientos musicales que permitían a músicos profesionales europeos vivir de su oficio en el Cono Sur del cambio de siglo. Al analizar los documentos inéditos y la obra musical funcional de Cesari se argumenta, por una parte, que el negocio de la ópera funcionó como una plataforma para que músicos italianos pudieran acceder a otros trabajos musicales en los Estados postcoloniales latinoamericanos. Estos trabajos facilitaron el desarrollo de nuevas agrupaciones, conciertos y composiciones diferentes a la ópera. Por otra parte, este tipo de labores musicales contribuyeron a la asimilación de valores liberales afines al proceso de consolidación del Estado chileno, especialmente en el contexto posterior a la Guerra del Pacífico.
Palabras clave: Trabajador de la música; cuaderno de recortes; Valparaíso; himnos; marchas; Pietro Cesari; bandas de música; ópera.
Neuma (Talca), Año 16, vol. 2, Talca, sept. 2023
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado), Gonzalo Martínez (Universidad de Talca)
Resumen
El presente artículo presenta una visión panorámica e introductoria de los estudios en torno a la dodecafonía y el serialismo a nivel internacional y latinoamericano, poniendo de manifiesto que estos términos no están claramente delimitados, sino que se vinculan con diferentes aproximaciones conceptuales y estéticas, dando lugar a diversas prácticas compositivas, lo que se verá reflejado en los artículos del presente número de Neuma. Luego de comentar algunos aspectos del desarrollo de la dodecafonía y el serialismo a nivel europeo y latinoamericano, tomamos como ejemplo el caso chileno y específicamente algunas obras del compositor Gustavo Becerra-Schmidt (1925-2010), demostrando a partir de este cómo en torno a las nociones de dodecafonía y serialismo han operado diferentes aproximaciones conceptuales que desembocan a su vez en estrategias compositivas que deben ser diferenciadas en cada caso en particular, incluso al interior de la obra de un mismo creador.
Palabras clave: Dodecafonía, serialismo, América Latina, Chile, Gustavo Becerra-Schmidt
Journal of New Music Research, Volume 51, 2022 – Issue 4-5
René Silva Ponce (Universidad Austral de Chile), Juan Parra Cancino (Orpheus Institute) y Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
This paper redefines the performance practice of street barrel organs by transcending their conventional physical gestures beyond their role as mere music reproduction machines. We propose a new understanding of these instruments by establishing a parallel with how turntables started to be considered musical instruments through hand manipulation. Collaborating with Chilean organilleros, we experimented with the notion of ‘physical gesture transgression’ and explored creating new sounds through various body actions. We provide a list of ‘transgressive gestures,’ proposing expansions through instrument preparation or additional gestures, and how these new gestures can be annotated alongside traditional notation for other musical instruments.
Keywords: Street barrel organs, physical gesture transgression, transgressive gestures, Juan Allende-Blin, Chilean organilleros
Computer Music Journal, Volume 47, Issue 3, Fall 2023
Esteban Gutiérrez (Universitat Pompeu Fabra), Christopher Haworth (University of Birmingham), Rodrigo F. Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
Quadratic difference tones belong to a family of perceptual phenomena that arise from the neuromechanics of the auditory system in response to particular physical properties of sound. Long deployed as “ghost” or “phantom” tones by sound artists, improvisers, and computer musicians, in this article we address an entirely new topic: How to create a quadratic difference tone spectrum (QDTS) in which a target fundamental and harmonic overtone series are specified and in which the complex tone necessary to evoke it is synthesized. We propose a numerical algorithm that solves the problem of how to synthesize a QDTS for a target distribution of amplitudes. The algorithm aims to find a solution that matches the desired spectrum as closely as possible for an arbitrary number of target harmonics. Results from experiments using different parameter settings and target distributions show that the algorithm is effective in the majority of cases, with at least 99% of the cases being solvable in real time. An external object for the visual programming language Max is described. We discuss musical and perceptual considerations for using the external, and we describe a range of audio examples that demonstrate the synthesis of QDTSs across different cases. As we show, the method makes possible the matching of QDTSs to particular instrumental timbres with surprising efficiency. Also included is a discussion of a musical work by composer Marcin Pietruszewski that makes use of QDTS synthesis.
Revista Musical Chilena, vol. 77, núm. 239 (2023): Enero-junio
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado), Constanza Toledo (Universidad de Leipzig) y Sergio Araya (investigador independiente)
Resumen
El presente documento sintetiza los objetivos, metodología y resultados del proyecto de investiga- ción “Biografías de intérpretes chilenos de música docta (1945-1995). Investigación y difusión de su aporte a la vida musical chilena” financiado por el Fondo de la Música en su Línea de investigación (folio 583750), realizado por los autores de este escrito entre 2021 y 2022. A partir de una muestra de cincuenta biografías de intérpretes y agrupaciones activas en Chile durante la segunda mitad del siglo XX, el proyecto permitió profundizar en el aporte de las y los intérpretes chilenos al desarrollo de la música docta, destacando su rol pionero en ámbitos diversos, como lo fueron la creación de nuevos ensambles de música antigua y contemporánea, la institucionalización de la enseñanza musical y de nuevas cátedras universitarias, entre otras. Finalmente se reflexiona en torno a diversas tareas pen- dientes para el estudio de los intérpretes chilenos como parte integral de la historia musical nacional.
Palabras clave: Intérpretes, música docta, biografía, historia oral.
Gilberto Mendes, Gilberto Mundos: 100 anos, v. 3, n. 3 (2022)
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Resumen
Este artículo aborda la presencia de Gilberto Mendes como docente y compositor en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (CLAMC) y en los encuentros de la agrupación chilena Anacrusa. A través del estudio de su participación en estos eventos y de sus escritos vinculados a ellos, se observa que Mendes cultivó vínculos profundos con el medio musical latinoamericano de su tiempo, lo que fortaleció su identificación con la cultura latinoamericana.
Palabras clave: Gilberto Mendes; Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea; Agrupación Musical Anacrusa; intercambio latinoamericano.
Computer Music Journal, Volume 47, Issue 1, Spring 2023
Marie González-Inostroza (Pontificia Universidad Católica de Chile), Rodrigo F. Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Abstract
One of the main research areas in the field of musical human–AI interactivity is how to incorporate expressiveness into interactive digital musical instruments (DMIs). In this study we analyzed gestures rooted in expressiveness by using AI techniques that can enhance the mapping stage of multitouch DMIs. This approach not only considers the geometric information of various gestures but also incorporates expressiveness, which is a crucial element of musicality. Our focus is specifically on multitouch DMIs, and we use expressive descriptors and a fuzzy logic model to mathematically analyze performers’ finger movements. By incorporating commonly used features from the literature and adapting some of Rudolf Laban’s descriptors—originally intended for full-body analysis—to finger-based multitouch systems, we aim to enrich the mapping process. To achieve this, we developed an AI algorithm based on a fuzzy control system that takes these descriptors as inputs and maps them to synthesis variables. This tool empowers DMI designers to define their own mapping rules based on expressive gestural descriptions, using musical metaphors in a simple and intuitive way. Through a user evaluation, we demonstrate the effectiveness of our approach in capturing and representing gestural expressiveness in the case of multitouch DMIs.
2023, Bach bearbeitet. Bericht über die Tagung im Rahmen des 93. internationalen Bachfestes der neuen Bachgesellschaft in Tübingen – Tübingen : Universitätsbibliothek Tübingen
Daniela Fugellie (Universidad Alberto Hurtado)
Capítulo dedicado a los estrenos en Chile del Oratorio de Navidad y la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach, incluido en el libro Bach editado (en alemán). Este es un informe sobre la conferencia que se celebró en el marco del 93º Festival Internacional de Bach de la nueva Sociedad Bach en Tübingen, Alemania.